曲目列表
专辑简介
专辑简介：本专辑收录了两部舒伯特原作改编曲：第一部《弦乐四重奏, D. 810 "死神与少女"》由古斯塔夫-马勒（Gustav Mahler）改编完成，1984 年面世的舒伯特 15 首四重奏中最著名的《死亡与少女》，他只完成了其中的第二乐章 “Andante”，并在音乐会上担任指挥。如今，将舒伯特的《夜》（Verklärte Nacht）或勋伯格的《抒情组曲》（Lyric Suite）改编成管弦乐曲，这样的扩充魅力无穷。加斯帕尔·卡萨多（Gaspar Cassadó）呈现了一个大型交响乐团版本，相对于原作的简洁，这个版本显得有些压抑。此版本为大提琴与弦乐的首次录制，既有协奏曲的视角，又有da camera的视角，将大提琴旋律的纯净、友爱和永恒特性展现得淋漓尽致。指挥家简介：帕维尔·胡拉（1952年1月23日-2021年12月7日）是捷克小提琴家、音乐指挥家和音乐教师。胡拉是乌斯季河畔奥利奇科西安小提琴比赛（1963年和1964年）的双料冠军，1969年还获得了普拉加音乐会广播比赛钢琴三重奏组的桂冠。他一直致力于独奏和室内乐的创作。近三十年来（1972-2000年），他一直是布拉格室内独奏家乐团的主要成员。1975年起，他担任科西安四重奏（Kocian Quartet）的首席，与该四重奏一起在32个国家举办了3000多场音乐会，并获得多个奖项（1997年巴黎查尔斯·克罗斯学院唱片大奖、多个金唱片奖等）。从2001年起，他还担任自己创建的布拉格室内乐团的艺术总监。他还致力于指挥工作，并从2006年起担任布拉格表演艺术学院音乐学院弦乐器系教授。他演奏的是一把罕见的老式小提琴，由马蒂亚斯·阿尔巴尼（Mathias Albani）于 1696 年制作，雅罗斯拉夫·科西安（Jaroslav Kocian）年轻时曾演奏过这把琴。2010年，因身体健康原因离开布拉格室内乐团。乐团简介：布拉格室内乐团继承了捷克室内乐团的优良传统。该乐团由小提琴家帕维尔·胡拉（Pavel Hůla）创建于2001年，他的愿景是充分利用自己作为科西安四重奏第一小提琴手和布拉格室内独奏家乐团长期成员的丰富经验。他邀请主要致力于室内乐的演奏家合作。Praga Camerata 基本上只演奏弦乐，没有指挥。偶尔也会加入管乐器，提供更多曲目选择。布拉加卡美拉塔乐团的曲目范围很广，包括重要的巴洛克、古典、浪漫和现代作品。布拉格室内乐团定期在国内演出场所、音乐厅和音乐节演出。乐团在帕维尔·胡拉的艺术指导下，曾多次成功地在日本和西班牙进行巡回演出，在法国南特著名的 Folle Journée 音乐节上演出，并在东京三得利音乐厅、苏黎世 Tonhalle 音乐厅、巴塞罗那 Palau de la Musica 音乐厅或巴伦西亚 Auditorium 音乐厅等著名音乐厅演出。2007年，乐团为法国厂牌 Praga Digitals 发行了首张专辑，收录了马勒改编的舒伯特四重奏《Death and the Maiden》。这张唱片获得了外国专业评论家的高度评价。普拉加卡米拉塔乐团还与著名独奏家和指挥家合作。2021年，帕维尔·胡拉的女儿、小提琴家露西·塞德拉科娃·胡洛娃（Lucie Sedláková Hůlová）与丈夫、大提琴家马丁·塞德拉克（Martin Sedlák）一起接管了布拉格室内乐团的艺术指导工作。两人都是经验丰富、广受欢迎的音乐家，自乐团成立以来一直活跃在乐团中。他们经常作为独奏家与布拉格室内乐团合作演出。艺术家简介：米哈尔·坎卡（Michal Kanka）1960年出生于布拉格，是一位大提琴家。他7岁时开始学习大提琴。后来，他在布拉格音乐学院学习，师从Viktor Moucka教授（著名的Vlach弦乐四重奏的大提琴手）。1980年，米哈尔-坎卡在国际布拉格之春比赛中获得荣誉奖。一年后，他在捷克斯洛伐克国家比赛中获得了所有类别的大奖。在这最初的成功之后，1982年在莫斯科的柴可夫斯基大提琴比赛中获得最高奖，1983年在布拉格之春比赛中获得一等奖。1986年，米哈尔在慕尼黑的ARD国际比赛中获胜。米哈尔-坎卡曾与多个欧洲一流乐团合作演出，在世界各地担任独奏者。自1995年以来，他一直是布尔诺爱乐乐团的固定独奏者，自2003年以来被提名为布拉格广播乐团的独奏者。米哈尔-坎卡曾为多个广播电台录制节目。他的专辑在Supraphon、Bonton、Panton、Radioservis Prague、Nuova Era（意大利）发行。现在，专门为Praga数字唱片公司（由法国Harmonia Mundi公司发行）。米哈尔·坎卡一直是一位活跃的室内乐演奏家。作为普拉扎克弦乐四重奏和贝多芬弦乐三重奏的成员，他曾出现在世界各地的主要音乐会舞台上，并为唱片公司Praga digitals录制了许多作品。超神学院淫荡少妇熟妇
“在充满挑战而脆弱的生活阶段去获得生活的技能：学会归属并感知所见所闻，学习友爱与和善…所有这一切都是Nidaros Cathedral女子合唱团的使命的核心。 安德鲁史密斯版本中的安魂曲基于罗马天主教徒对死者的批评，然而，传统安魂曲的一些文字已经被替换为圣经中提到的儿童的悲惨命运，这反映的是今天过于频繁的冲突让年轻人成为无辜的受害者。 StåleKleiberg选择并巧妙地添加到安魂曲中的文字，增加了信仰、希望和爱的维度。 当一切看起来是黑暗时，一切也在发着光。“ -指挥Anita Brevik乐团简介：特隆赫姆独奏乐团（TrondheimSolistene）来自挪威，是一支在国际舞台大放异彩的年轻乐团。1988年，特隆赫姆的音乐教授Bjarne Fiskum在全国寻找有才华的年轻音乐家，为他们提供最好的演奏技巧，并鼓励他们发挥最大的潜能，这成为乐团早期成功的动力。在首次巡演后，特隆赫姆独奏乐团转为专业乐团，但年轻的精神依然存在，学生音乐家成为乐团的一部分。随后，重大合作接踵而至。安妮·索菲·穆特（Anne-Sophie Mutter）寻找合奏团的活力和魄力。自2017年起担任艺术总监的盖尔·英格·洛茨伯格为乐团注入了新的细致，并开始带领他们走上陌生的音乐之路。作为艺术伙伴，充满活力的大提琴家Alisa Weilerstein为声音和思维方式带来了新的维度。当前，乐团由挪威最活跃的室内乐演奏家Geir Inge Lotsberg担任艺术指导，因代表室内乐的最高水平而受到认可。充满激情的表演、创新和与生俱来的音乐家精神是他们的座右铭，无论是录制广受好评的唱片，还是从罗浮敦群岛到柏林的现场演出，或是与所有领域的音乐家建立有意义的伙伴关系，都证明了乐团的综合实力。他们的独特之处在于，特隆赫姆独奏乐团总是闪闪发光。与城市、自然和挪威四季变化无常的密切联系，正是你在特隆赫姆独特的声音中所听到的--一种真实、诚实和令人振奋的表演。
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